ERWIN OLAF
Erwin Olaf es un fotógrafo holandés nació en 1959 en
Hilversum, actualmente vive en Amsterdam, es conocido tanto por sus trabajos publicitarios
realizados para grandes marcas comerciales como por su fotografía
artística. Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo de
Utrecht, donde se interesó por el periodismo gráfico. Su reconocimiento
internacional surgió en 1988, a partir de su serie Chessmen por la que
fue premiado en la Young European Photographer Competition.
El arte de Erwin Olaf enseña lo que no se ve. Con sus fotos,
instalaciones y vídeos consigue transmitir la angustia de sus personajes, Olaf aborda las
cuestiones sociales, los tabúes, la raza y convenciones de un modo muy
estilizado con la ayuda de su intuición estética, oculta deliberadamente sus
temas para que el espectador los descubra de una forma inconsciente y en un
principio acepta la ocultación que se encuentran en su serie de fotos. Sin embargo, al final, su estilo poco convencional ofrece un
impacto visual, emocional y dramático al proporcionar diseño escénico y
llamativo, con las composiciones y los escenarios perfectos, resulta un poco
contradictorio el hecho de que Olaf trabaja en el mundo de la publicidad de la
moda pero a su vez hizo algunas fotografías que critican este sistema
utilizando ironía y sarcasmo, para él es un juego donde trata de tomarle el
pelo al espectador.
En 1987 Olaf comenzó a trabajar con películas y desde
entonces no ha dejado de ser un medio importante para su arte. A menudo,
estas películas ofrecen una historia paralela a la fotografía en color. En los últimos años las películas de Olaf se han exhibido en
diversos museos y festivales de cine de todo el mundo, entre ellos el Centro
Pompidou de París y el Museo en el FIT, la ciudad de Nueva York.
Erwin Olaf cuenta en una
entrevista que Durante muchos añosse snitió cómodo con la
fotografía publicitaria y editorial. He hizo numerosos anuncios, carteles para compañías de teatro y
reportajes para revistas. Solo al principio de su carrera, desde 1984 a 1990,
hizo unas cuantas series libres, como “Squares”, “Chessmen” y “Blacks”, pero, a
continuación, pasó unos diez años en los que su tendencia fue ser cada vez más
el tipo de fotógrafo que solo trabajaba para publicidad y revistas .Se sentía
muy cómodo con ese tipo de trabajo.
Sin embargo, en torno a 1997, empezó a sentir la
necesidad de expresar más sus emociones personales y se siente bien al poder
realizar su propia obra, completamente libre de las restrictivas normas de un
cliente, afirma que no quiere dejar de trabajar jamás en publicidad, en la moda
o para las revistas (¡porque trabajar en esos campos hace que mantenga mi
independencia del mundo del arte también!), hoy en día me siento más próximo a
las artes visuales.
La obra de Erwin Olaf genera
grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo
a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la
belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han
ido acompañadas de una crítica a la hipocresía social, los tabúes, la doble
moral o el abuso consumista; en definitiva, todo aquello que la sociedad
contemporánea todavía acostumbra a ocultar o enmascarar aun a sabiendas de que
ocupa un espacio esencial, no sólo en nuestras vidas sino en la propia estructuración
de nuestra sociedad.
La provocación, la fantasía, el
erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos
por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación. Los
referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos,
pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la
historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores como
David Lynch y Brian de Palma.
Serie Paradise Portraits (2001)
Bernard
Diana
Edwin
Erick
Tabara
Ger
Matt
Nidia
La Serie Paradise Portraits experimenta
estudios del rostro, los retratos se realizan en estudios con modelos que
contrata y los caracteriza con la ayuda del maquillaje y elementos como bolsas
o telas, logra payasos y mujeres con expresiones llenas de energía, que parece
que gritaran cargados de horror y decadencia muestra un mundo inquietante de
pesadillas, preocupaciones y fantasmas, son mascaras que dejan ver conductas
sociales traición, burla y codicia estas fotografías tienen un plano muy cerrado.
Nos evoca a recordar algunos personajes de comic.
DESCRIPCIÓN DE COMO SERIA MI FOTOGRAFIA
Quiero que Las fotografías
sean a color y que en un primer plano aparezca la imagen de una persona, las
personas que utilizaría para estas fotos serian personas del común, usaría
algunos accesorios y maquillaje para acentuar sus gestosy transmitir una sensación
o emoción negativa esto con el objetivo de mostrar los sentimientos que muchas
veces reprimimos, como la ira, el odio, la tristeza, los celos y el rencor todo
esto nos produce frustraciones, traumas, eventos y conductas que afectan nuestro entorno social y muchas
veces nos producen enfermedades.
EJERCICIO EN PHOTOSCHOP
