EXPERIMENTACION CON BOTELLA PET

PARA ESTE EXPERIMENTO SE RECOLECTARON ALREDEDOR DE 10 BOTELLAS PET , CADA BOTELLA SE RECORTO DE TAL MANERA QUE QUEDARA UNA SOLA TIRA A LA CUAL SE LE IBA DANDO FORMA CON UN POCO DE CALOR  DESPUÉS SE LE APLICO PINTURA VITRAL

REPORTE LIBRO LA IMAGEN Y EL OJO

LA IMAGEN Y  EL OJO

E.H GOMBRITH

El contenido de este libro trata sobre algunos análisis y apreciación basada en estudios sobre la psicología de la representación pictórica pretende recopilar los estudios más novedosos y recientes relacionados con la percepción de las imágenes hechas por el autor E.H GOMBRITH el cual hace replanteamientos y revisiones de artículos publicados anteriormente.

Comienza su recorrido diciendo “no todo arte se interesa por el descubrimiento visual en el sentido en el que me propongo utilizar esta expresión. Los museos nos muestran una diversidad de imágenes que nos confunde y aturde, y que rivalizan en variedad con las creaciones del mundo natural viviente” los artistas a lo largo del tiempo se han esforzado por realizar representaciones fieles al mundo real  y no cabe duda de que el mundo antiguo consideró la evolución del arte principalmente como un progreso técnico, como la conquista de esa destreza de la imitación.

También se habla sobre el reconocimiento que es un acto de recordación, el autor plantea un experimento coger papel y lápiz, dibujar de memoria cualquier cosa que se considere se conoce a la perfección , puede ser la silla de su cuarto o la forma de un animal que le sean conocidos e incluso sin papel ni lápiz se puede poner a prueba la facultad de recordar formulando preguntas como cuál es la posición de los cuernos y las orejas de una vaca, el reconocimiento es fácil, fundamentalmente inconsciente no se sabe como ni porque se reconoce una vaca dibujada de una manera correcta, pero si a esa vaca le hace falta algo nos percatamos enseguida.

El mundo real no se asemeja a una imagen plana, mientras que puede hacerse que una imagen plana se asemeje al mundo real. Quizás sea oportuno distinguir entre las diversas formas de narración pictórica, en este caso el hecho se cuenta con jeroglíficos claros y simples que mas que visualizarlos nos lo hacen comprender, el pintor al reducir la riqueza de la naturaleza para ajustarla a su código, siempre aumentara la ambigüedad de su pincelada o marca personal, una línea puede representar cualquier cosa desde una cerilla hasta un horizonte lejano. En los estilos conceptuales  se hace el esfuerzo posible para reducir o eliminar esas ambigüedades y garantizar la lectura deseada, pero cuando el arte tiene otro propósito de ilustración y evocación adquiere un nuevo interés, la exploración del aislamiento y la ambigüedad hacia la inestabilidad del mundo visible. Esas lecciones pueden recordarse en situaciones de la vida real especialmente en condiciones de visibilidad reducida (niebla, luz vacilante) o en situaciones no familiares. Pero la creciente experiencia con la ambigüedad imprevista de las indicaciones visuales en los cuadros nos podrá sobre aviso frente a la ambigüedad insospechada de las indicaciones visuales en la vida realy nos llevara así a nuevos descubrimientos, al reconocer esos cuadros en la naturaleza se adquiere conocimiento sobre la complejidad de la visión como tal.

Si la percepción del mundo visible y de las imágenes no fuera un proceso en el tiempo lento y complejo las imágenes estáticas no podrían despertar en nosotros los recuerdos y las anticipaciones del movimiento, en ultima instancia esta reacción tiene que estar enraizada en las dificultades que experimentamos para retener en la mente todos los elementos mientras recorremos el campo visual, por tanto incluso el arte abstracto puede aludir la impresión estática, al menos en los casos extremos que explotan la fatiga y las post- imágenes para producir una sensación de parpadeo y hacer que las estrías y configuraciones bailes ante nuestros ojos indefensos.

Reconocer una imagen es un proceso complejo que pone en juego muchas facultades humana, tanto innatas como adquiridas, pero sin un punto de partida nunca llegaríamos a lograrlo.

El libro a pesar de lo interesante, aparecieron espacios en los cuales me fue complejo entender la lectura a grandes rasgos la lectura habla sobre la importancia de la imagen, en lo que puede llegar a sugerir al espectador y que a partir de la realidad que conocemos de las formas reales pueden ir apareciendo nuevas formas que aunque no sean fieles a las de este planeta pueden llegar a causar en nosotros sensaciones o emociones  que nos llevan a descubrir nuevos significados.

REFERENTES

CarolineSaul reino unido

Es una artista que crea figuras de tipo  escultórico, trabaja con plásticos reciclados.El trabajo de esta artista se caracteriza por la exploración proceso liderado por el color, la textura, el material, el patrón, y la forma.Lo que la apasiona es la creación de nuevos materiales a partir de objetos que de otro modo podrían ser desechados. Las botellas de leche de plástico recicladas para crear sus coloridos vasos y cuencos escultóricas bulbosas, que recicla las botellas de leche y agrega fibras y color para crear nuevas hojas de plástico que luego utiliza para crear sus piezas. Dice:me encanta saber que algo que se usa y se desecha puede ser transformado en una hermosa obra de arte.

La similitud que encuentro con esta artista radica en el interés que tengo por la exploración de esos materiales arrojados a la basura, que se encuentran en gran cantidad, me inquieta y emociona la posibilidad de encontrar la forma e incorporar esos materiales desechados; en una expresión artística que podría ser de tipo escultórica, existen ciertas dudas en cuanto a lo que deseo en la apariencia del material pues ahora en los acercamientos que he tenido, reconozco que también me agrada la apariencia natural del mismo su transparencia y los efectos que he podido lograr al darle forma al material por medio del calor a decir verdad esto me hace recordar cuando estuve en una feria y me llamo la atención la destreza de un hombreque por medio del calor le daban forma al vidrio y lograba figuras hermosas.

Katharine Harvey

Artista Toronto Katharine Harvey explota las cualidades metafóricas de agua para transformar lo mundano en un brillante, ambiente mágico.Un alto instalación treinta y dos pies de botellas de agua y otros objetos de plástico, cascadas como una cascada desde la claraboya en la galería.Las botellas vacías, recogidos de las cajas azules de barrio artistas, ahora sugieren un diluvio de lo que una vez contenían.

Con esta artista encuentro que crea estructuras grandes y que al igual que yo tengo deseos de realizar algo a gran escala con esto buscando que el espectador de alguna manera sienta la verdadera presencia del material y que al igual que la artista me inclino mas por mostrar la apariencia natural del material de las botellas plásticas  con esto me refiero en cuanto al color pues a diferencia de ella deseo crear formas diferentes logradas mediante en calor.

PORTAFOLIO

Zulma Karina Palomino Vargas

Portafolio

Relación de algunas obras

Las imágenes están organizadas de forma cronológica desde el año 2014 a 2015

Proyecto basado en la exploración de materiales, expuesta en el Centro Cultural del Oriente

Dimensiones 130x120 cms Cada uno

Técnica: Acrílicos y tintas sobre PVC

Año: 2014

Pintura inspirada en la película “Dulce Noviembre”

Título: Dulce Noviembre

Dimensiones: 100x70

Técnica: tintas y gasa sobre plástico vinil transparente.

Realizado 2014

   Título: Dulce Noviembre

   Dimensiones: 3 metros ancho x 2 de alto

Técnica: acrílico sobre papel adhesivo

Realizado 2014

El dibujo cuenta una anécdota de mi niñez, el soporte o papel en donde  está realizado es un boletín de calificaciones de la primaria.

Dimensiones: 60x40

Técnica: lápiz sobre papel

Realizado 2015

Dimensiones: 21x25

Técnica: cabello natural bordado en tela

Realizado 2015

EXPLORACIÓN CON ESCULTURAS DEL ESPACIO PÚBLICO

                                                                                  

  

Título: MONUMENTO A LOS FUNDADORES Autor: Alzate, Vilma Firmado Nacionalidad: Colombiana Taller de elaboración: Fundiciones ESTATUARIAS País. Colombia Época. Contemporánea Siglo. XX Momento Histórico. Finales del siglo XX Fecha: 1990 Fechado. SI LOCALIZACIÓN: Alcaldia de Bucaramanga Dirección: Calle 35 N° 10-43 Departamento: Santander Municipio: Bucaramanga Fecha de localización en el lugar actua:l 1990 Temperatura. (°C) 21°C. Humedad relativa. (%) 96% Zona de riesgo sísmico: MEDIO AVALÚO COMERCIAL: Diez millones de pesos m/cte ($10.000.000,oo) Observaciones: Este avaluó comercial se determina para el año 2006 TÉCNICA Y MATERIAL: Bronce fundido. Descripción: Monumento compuesto por tres figuras masculinas de bulto redondo y cuerpo entero, situadas de frente, que representan un cura doctrinero con un libro abierto del evangelio, un conquistador con yelmo y lanza y un indígena despojado de su macana y que alza su mano derecha con un puñal entre ella y arremete contra el conquistador mientras el cura pretende interponerse en este acto criminal (o de justicia) que se venir.          

                                     

Título: MAGNICIDIO

Autor: Negret Dueñas, Edgar

Marcado 

Nacionalidad: Colombiana.

Taller de elaboración: Taller del artista

País: Colombia

Época: Contemporánea

Siglo: XX

Momento Histórico: Finales del Siglo XX

Fecha: 1996

Fechado: SI.

LOCALIZACIÓN:

Plaza Cívica luís Carlos Galán Sarmiento

Dirección: Calle 35 Carrera 10 

Departamento: Santander 

Municipio: Bucaramanga

Fecha de localización en el lugar actual: 1996

Temperatura: (°C) 21°C.

Humedad relativa (%): 96%

Zona de riesgo sísmico: Medio

AVALÚO COMERCIAL:

Cincuenta mil dólares (50.000.,oo US) 

Observaciones: El anterior avaluó comercial se determina para el año 2006

TÉCNICA Y MATERIAL:

Lámina de Hierro pintada

Descripción:

Construcción horizontal asentada sobre un plano en forma de L. Compuesta por  tres  lazos   metálicos  surgidos de la  base que  se entrelazan en la parte superior, uno  a cada lado, otro al centro y  pintados en  color gris plomo.  La figura abstracta en forma de T que parece ser el cuerpo principal del magnicidio, de color violáceo claro, comprende  rectángulos,   cuadrados  y  salientes que se apiñan en el  centro, simulando un corazón, determinando por el eje de la escultura.  Tres círculos  se distribuyen  en el plano general de obra.  Uno en  la base y dos arriba,  pintados de amarillo, verde, rojo y azul en una especie de paleta cromática. Los  círculos  se unen a través de la  extensión que los soporta -por detrás de  la cinta del medio-  con la figura central;  dan la sensación de ser extremidades de este cuerpo. El conjunto está  compuesto por piezas modulares ensambladas  con   tuercas y tornillos,  asentadas sobre una  base de cemento que sirve  de  soporte. Esta  base tiene un espaldar que cierra la escultura por atrás.  La escultura  presenta lectura frontal.

BITÁCORA DE SONIDOS

Técnicas de escultura III

Resumen de la lectura: Pedagogía para la práctica social: Notas de materiales y técnicas para el arte social de Pablo Helguera. Pág. 64-83.

El objetivo que busca este tipo de arte es desarrollar ideas para poder utilizarlo o llevarlo a cabo en el ámbito social, no hay un plan de estudios establecido para la práctica social, se requiere de una combinación de disciplinas que incluyen al teatro, la pedagogía, la etnografía, la antropología y la comunicación entre otras. Cada artista construye su vocabulario de manera diferente en función de sus intereses y necesidades.

Todo arte en la medida que se crea para ser comunicado a los demás es social pero puede hacerse una distinción, solo ciertas obras de arte exigen la participación directa en su proceso de creación, el arte socialmente involucrado es casi por definición un tipo de arte en el que el protagonismo del autor puede entrar en conflicto con las nociones de participación sobre las que se construye.

La práctica sociales un tipo de hacer arte que reúne los elementos y condiciones, los temas y problemas que normalmente pertenecen a otras disciplinas pero que son desplazados temporalmente a un espacio de ambigüedad. Este desplazamiento temporal al territorio del arte es lo que puede aportar nuevas perspectivas, sobre un problema o condición particular y a su vez hacerlo visible a otras disciplinas, uno de los pasos principales para la comprensión del arte socialmente involucrado  como una práctica simbólica y real, un cuadro sobre los problemas sociales no es muy diferente a un proyecto de arte público que pretende ofrecer una experiencia social pero de una manera simbólica.

El arte contemporáneo fomenta la participación del espectador, la mayoría de las obras que tienen que ver con la estética relacional se lleva a cabo mediante el cumplimiento de la ejecución de una idea o por la participación del flujo libre de la obra en un entorno social de composición abierta, el éxito de un proyecto debe ser parcialmente entendido en términos de la profundidad de interacción que se está logrando.

Categorías:

-         Participación nominal: contempla en forma reflexiva con una distancia positiva

-   Participación simbólica: se le pide que complete una tarea sencilla para contribuir a la creación de la obra.

-       Participación creativa: participa en un proceso de dialogo o de creación a través del cual se desarrollaran sus propios pensamientos e ideas

-    Participación colaborativa: tiene la responsabilidad de tomar la estructura previamente establecida. El trabajador social  debe desarrollar estrategias de interacción adecuadas dependiendo del objetivo concreto que requiera, la inversión de tiempo para cada objetivo necesita el intercambio verbal y eso es algo que requiere experiencia, imaginación, creatividad ingenio y conocimiento.

                                                       OFICIOS IMAGINARIOS 

     este ejercicio tiene como finalidad buscar una profesión un poco infantil o de alguna manera alocada, que requiera de una interacción con el público, la profesión elegida fue Reparadora de sentimientos, para esto recicle un par de cosas las cuales me sirvieron en la creación de un pequeño dispositivo que la persona que desee podrá usar, al lado de este aparato estará ubicado un cartel con las instrucciones a seguir, la idea es que la persona siga las instrucciones y al destapar el aparato que en su interior se encontrará con una chocolatina junto a un mensaje como este  No hay mejor medicina que tener pensamientos alegres. SE TAN FELIZ QUE CUANDO OTROS TE MIREN, SEAN FELICES TAMBIÉN. 

 Afiche para las instrucciones del aparato

Tarjeta de presentación 

Afiche promocional