viernes, 20 de marzo de 2015

Técnicas de escultura III

Resumen de la lectura: Pedagogía para la práctica social: Notas de materiales y técnicas para el arte social de Pablo Helguera. Pág. 64-83.


El objetivo que busca este tipo de arte es desarrollar ideas para poder utilizarlo o llevarlo a cabo en el ámbito social, no hay un plan de estudios establecido para la práctica social, se requiere de una combinación de disciplinas que incluyen al teatro, la pedagogía, la etnografía, la antropología y la comunicación entre otras. Cada artista construye su vocabulario de manera diferente en función de sus intereses y necesidades.
Todo arte en la medida que se crea para ser comunicado a los demás es social pero puede hacerse una distinción, solo ciertas obras de arte exigen la participación directa en su proceso de creación, el arte socialmente involucrado es casi por definición un tipo de arte en el que el protagonismo del autor puede entrar en conflicto con las nociones de participación sobre las que se construye.
La práctica sociales un tipo de hacer arte que reúne los elementos y condiciones, los temas y problemas que normalmente pertenecen a otras disciplinas pero que son desplazados temporalmente a un espacio de ambigüedad. Este desplazamiento temporal al territorio del arte es lo que puede aportar nuevas perspectivas, sobre un problema o condición particular y a su vez hacerlo visible a otras disciplinas, uno de los pasos principales para la comprensión del arte socialmente involucrado  como una práctica simbólica y real, un cuadro sobre los problemas sociales no es muy diferente a un proyecto de arte público que pretende ofrecer una experiencia social pero de una manera simbólica.
El arte contemporáneo fomenta la participación del espectador, la mayoría de las obras que tienen que ver con la estética relacional se lleva a cabo mediante el cumplimiento de la ejecución de una idea o por la participación del flujo libre de la obra en un entorno social de composición abierta, el éxito de un proyecto debe ser parcialmente entendido en términos de la profundidad de interacción que se está logrando.
Categorías:
-         Participación nominal: contempla en forma reflexiva con una distancia positiva
-   Participación simbólica: se le pide que complete una tarea sencilla para contribuir a la creación de la obra.
-       Participación creativa: participa en un proceso de dialogo o de creación a través del cual se desarrollaran sus propios pensamientos e ideas
-    Participación colaborativa: tiene la responsabilidad de tomar la estructura previamente establecida. El trabajador social  debe desarrollar estrategias de interacción adecuadas dependiendo del objetivo concreto que requiera, la inversión de tiempo para cada objetivo necesita el intercambio verbal y eso es algo que requiere experiencia, imaginación, creatividad ingenio y conocimiento.


                                                       OFICIOS IMAGINARIOS 

     este ejercicio tiene como finalidad buscar una profesión un poco infantil o de alguna manera alocada, que requiera de una interacción con el público, la profesión elegida fue Reparadora de sentimientos, para esto recicle un par de cosas las cuales me sirvieron en la creación de un pequeño dispositivo que la persona que desee podrá usar, al lado de este aparato estará ubicado un cartel con las instrucciones a seguir, la idea es que la persona siga las instrucciones y al destapar el aparato que en su interior se encontrará con una chocolatina junto a un mensaje como este  No hay mejor medicina que tener pensamientos alegres. SE TAN FELIZ QUE CUANDO OTROS TE MIREN, SEAN FELICES TAMBIÉN. 
 Afiche para las instrucciones del aparato


Tarjeta de presentación 


Afiche promocional





   
















viernes, 20 de febrero de 2015

TÉCNICAS DE ESCULTURA II

DULCE MARÍA












Descripción:
Para este proceso artístico al igual que en todos hay un punto de partida, para mi es eso que inspira, que motiva a realizar algo y por supuesto lo que está en el entorno, en lo cotidiano es algo que marca e influye lo que se realiza, al dar una mirada por los rincones de la casa, por un momento me quede pensando en la habitación de mi madre que en particular tiene un altar  dedicado especialmente a las figuras de la virgen y también me percate que solo están presentes allí, pues en ningún otro lugar de la casa se les ve, tal vez esto para las demás personas sea algo sin importancia pero para mí fue ese punto de partida.
Quizás todos sabemos y reconocemos la figura de la virgen, lo que representa, para tener aún más presente busque los sinónimos de virgen: virginal, pura, casta, inocente, angelical, inmaculada, ingenua, limpia inexplorada.
Para llegar a esto ya había de antemano una idea y era la de trabajar con los dulces y los caramelos, de nuevo debía consultar el significado de esta palabra dulce: es uno de los cinco sabores básicos que se puede experimentar a través del sentido del gusto y por extensión se le da este nombre a un caramelo, esto fue suficiente para querer explorar ese material es así que al fusionar estas dos ideas el resultado son varias vírgenes recubiertas con diferentes tipos de dulces y caramelos, con la finalidad de provocar y antojar al público o quizás de alguna manera satisfacer el ojo, pues estas piezas no están hechas para ser consumidas, lo que quería lograr eran unas piezas con color y una apariencia agradable sin que con ello llegara a ofender o faltar al respeto a estas imágenes religiosas pues solo quise hacer alusión al titulo de mi trabajo dulce Maria.

Descripción formal y montaje
Para este trabajo se compraron 7 esculturas hechas con yeso, de diferentes clases de vírgenes con un tamaño mediano, a cada escultura se le recubrió con diferentes clases de dulces y caramelos se les protegió con laca transparente brillante y algunas de las piezas tienen formol para ayudar a conservarlas, todas las piezas en conjunto van ubicadas en una repisa de madera blanca a una altura de 112 cm, para completar la obra al finalizar se repartirán unas chocolatinas pequeñas con la figura de la virgen para que el público pueda consumirlas y no se quede provocado.
Artista Referente: francesa Soasig Chamaillard
Esta artista elabora una serie de esculturas basadas en la imagen de la sagrada Virgen Maria, con la peculiaridad que recrea y renueva las imágenes de la Virgen Maria. Tiene una serie titulada “Apparitions” esculturas a las cuales les cambia la apariencia, asumen un papel sagrados y prácticamente intocable. Su existencia forma parte esencial de la doctrina religiosa y son objeto de culto y veneración por parte de los adeptos de dicha religión. De esta forma, a la vez que su presencia en la vida cotidiana les ha convertido en objetos populares, también están rodeados de una serie de tabúes y tradiciones reforzados por la historia.
La iconografía de la religión católica y la cultura pop bien pueden unirse de forma lúdica para expresar y cuestionar el papel de la mujer en la sociedad, aunque en cuestionamiento se esconda un poco en el humor.




Presupuesto:
-barras de silicona                                                    $2.000
-Formol                                                                   $2.000
-Cobertura de chocolate blanco                                 $5.200
-Cobertura de chocolate negro                                  $5.200
-Panela                                                                   $2.000  
-Azúcar                                                                  $2.000            
-Masmelos                                                              $2.100
-Mini chip chocolate                                                 $1.000
-Pepas de colores                                                    $2.000
-retablo de madera                                                 $8.000
-Laca transparente                                                  $7.500
-Barniz transparente                                               $5.300
-Nueve esculturas de vírgenes a 6.500 c/unid           $58.000
-Transporte                                                            $30.000    
                                                                              ____________

-Total:                                                                    $132.300

martes, 20 de mayo de 2014

PROYECTO FINAL DE FOTOGRAFIA



Este trabajo surge a partir de la lectura de una frase que encontré y me llamo la atención dice así ¿Quién soy yo? ¿Quién eres tú? Las máscaras que tengo puestas me han hecho olvidar quien soy de verdad mirándome en el espejo de los recuerdos no reconozco la persona mirándome… Quizás en el espejo se esconden millones de universos paralelos y nosotros pasamos de uno a otro sin realizarlo… ¿es posible que el reflejo sea yo?
Estas fotografías las quiero realizar con el fin buscar una especie de reflexión, la idea es leer esta frase a algunas personas del común como amigas o vecinos y que cada persona trate de responder a esas preguntas frente a un espejo es decir que se pregunte y se responda asi misma mirandose al espejo para así buscar el momento y poder captar el interior del alma, provocar una mirada fija y poder ver la verdadera personalidad de cada una de estas personas fotografiadas, cuando digo momento de captar la imagén me refiero a que debo estar atenta cuando la persona se quede fijamente mirandose al espejo pues quiero captar esa mirada de reflexion en cada persona. Mi artista referente es Tom Hussey y la serie "Mirrors": Mirando el pasado en el reflejo del espejo, en el muestra a varios personajes separando el cuerpo de la mente al verse en el espejo, es una serie de retratos donde la juventud perdida se ve irónica en el propio reflejo de la realidad.
A diferencia del artista quiero que el reflejo en el espejo sea el de las personas fotografiadas donde se le dé más importancia al rostro y a la mirada en cuanto al set que voy armar utilizare algunos accesorios y piezas con una misma gama de colores por ejemplo si tomo el color verde quiero que sus tonalidades se reflejen en toda la foto para que las fotografías sean más armoniosas, decidi hacer cuatro fotos para que sean impresas en un tamaño carta o un poco más grande.




Tom Hussey y la serie "Mirrors"




martes, 13 de mayo de 2014

TRABAJO SURREALISMO



TRABAJO SURREALISMO HIBRIDANDO DOS OBJETOS TENIENDO COMO SOPORTE EL CUERPO

El objetivo de este trabajo era realizar una prenda muy real que diera la impresión de ser la misma piel trasformada  en alas de mariposas, escogí  la mariposa pues es un ser que para mí es especial y el cual admiro mucho  pues comienza su vida como una larva luego pasa a ser una oruga y si vence todos los obstáculos y logra sobrevivir se transforma en una majestuosa mariposa con hermosos colores que puede elevarse muy alto, esto me hace pensar en querer tener algo de ella es un buen ejemplo a seguir.
Para este trabajo utilice gasa que adherí a mi piel con colbón y después de secar me realice las mariposas de diferentes colores con pintura para el cuerpo.